Categoría: Música

Generation Axe es un supergrupo estadounidense de rock / heavy metal formado por Steve Vai en 2016. Hicieron una gira por Norteamérica en abril y mayo  de 2016, y Asia en abril de 2017. En julio de 2018 anunciaron una nueva gira por América del Norte que se realizaría en noviembre y diciembre del mismo año.

El supergrupo incluye, además del propio Vai, a los legendarios guitarristas Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde (Black Label Society / Ozzy Osbourne), Nuno Bettencourt (Extreme) y Tosin Abasi (Animals As Leaders).

La experiencia de Generation Axe va mucho más allá de la simple reunión de cinco grandes de la guitarra en una etapa de improvisación. De acuerdo con Steve Vai, «la idea era crear un show sin interrupciones con una banda de acompañamiento y 5 guitarristas asombrosos y completamente logrados que suben al escenario en varias configuraciones, interpretando parte de su música solista y fusionándose como co-creadores cohesivos de una exuberante exuberante extravaganza orquestada de guitarra”. El CD «Generación Axe – The Guitars That Destroyed The World (Live In China)» es extraído de varias presentaciones de su exitosa última gira en Asia.

‘Sideways’ fue parte de estas conexiones que tendríamos con dos de nosotros de vez en cuando durante el show», dijo Bettencourt, quien tocó con Wylde en la versión en vivo. «Fue genial ver números íntimos como ‘Sideways’ y ‘Black Star’ con Vai y Malmsteen», agregó.

Generation Axe: The Guitars That Destroyed The World (Live In China) se lanzará como CD y Digital el 28 de junio de 2019 a través de earMUSIC y Altafonte.

TRACKLIST 

1. Foreplay
2. Tempting Time
3. Physical Education
4. A Side of Mash
5. Sideways
6. Whipping Post
7. Bad Horsie
8. Valhalla / Baroque n Roll / Overture / From a Thousand Cuts / Arpeggios from Hell / Far Beyond the Sun
9. Black Star
10. Frankenstein
11. Highway Star

La cantante española sale de su zona de confort, explorando nuevas formas de escribir, abriéndose a un nuevo universo, profundizando en su mundo interior a través de la física cuántica, una nueva forma de ser y de pensar que le ha abierto la puerta a un paisaje infinito que maravilla y desde donde puede llegar con su música a dónde quiera.

Anni B Sweet lo ha conseguido con “Universo por estrenar”, ha logrado conjugar esa extraordinaria voz que eriza la piel con unas letras excelentes, y llevar sus influencias de los 60 y 70 – Phil Spektor, la psicodelia de Pink Floyd, Triana o la música de Ennio Morricone, entre otros – a un sonido actual y absolutamente internacional.

Ha conseguido la canción pop perfecta. Ha creado un estilo propio al que solo el sonido le puede acercar a artistas como Tame Impala o Temples, pero con un sello único.

En las letras de “Universo por estrenar” hay melancolía, deseos, tristeza, dudas, arrepentimiento pero también una voluntad firme de cambiar las cosas, hay un “basta ya” de oscuridad y vamos a luchar por lo que de verdad importa, vamos a ser nosotros mismos.Adiós al miedo y a los fantasmas.

Las 12 canciones de “Universo por estrenar” están grabadas en Londres, producidas por James Bagshaw (líder y productor de Temples) entre Noviembre y Diciembre del 2018. Masterizado en EEUU por Greg Calvi y en España por Angel Luján. Mezclado por Javier Doria.

El 4º álbum de la malagueña se publica en vinilo transparente, cd-digipack y en digital y en plataformas digitales. Todo el arte del disco es del muralista e ilustrador mexicano Pogo, autor de portadas para Tame Impala o Ariel Pink, entre otros.

Desde sus comienzos en 2009 a Anni B Sweet sólo la habíamos escuchado cantar en español colaborando con Zoé (Poli), Coque Malla (No puedo vivir sin ti), Love of Lesbian, Lori Meyers y otras grandes estrellas de la música; con su primer álbum y gracias a su versión de “Take on Me” de A-ha recorrió Europa y Asia y apareció en medios internacionales tan potentes como VH1. Ha recorrido los festivales más importantes de España, tambien en festivales europeos y americanos y tocado en las principales salas de nuestro país, recibiendo distintos premios y nominaciones.

Tras tres álbumes en inglés, “Start, restart, undo”, “ Oh, Monsters!”, llega el gran disco de Anni B Sweet “Universo por estrenar” y que será sin duda uno de los álbumes más relevantes del 2019.

Ya es oficial: regresa LA POLLA RECORDS con su formación al completo. En sus filas, listos para la próxima batalla, los cinco componentes que ofrecieron en 2003 los últimos conciertos del grupo: Evaristo, Sumé, Abel, Txiki y Tripi. 

Pionera y referente del punk rock en español e icono para varias generaciones, LA POLLA RECORDS vuelve a la carretera cuando se cumplen 40 años de su creación, y lo hace con un disco y una gira especial aniversario. 

LA POLLA RECORDS ha entrado en estudio para preparar Ni descanso, ni paz! (Discos La Polla/ Cultura Rock Records, 2019), un nuevo álbum para el que ha regrabado, sin miedo a la censura, los 19 temas más significativos de sus tres primeros trabajos, Salve (1984), Revolución (1985) y No somos Nada (1987). Además, incluye una canción nueva, Ni descanso, ni paz!, compuesto por Evaristo Páramos para este regreso y que da nombre al disco y a la próxima gira.

El que se convertirá en el decimoquinto LP de la banda – producido por Haritz Harreguy respetando y cuidando el genuino sonido punk del grupo – saldrá a la venta el 10 de mayo en formato digital, CD y Vinilo + CD. El disco en formato físico se lanzará también en México (Discos La Polla/ Cultura Rock Records, 2019), Chile, Argentina y Uruguay. En estos tres últimos países será distribuido a través del sello Pinhead Records.

Precisamente Ni descanso, ni paz! ha sido elegido como single de adelanto acompañado de un vídeo, cargado de simbología que hace referencia a la letra de la canción, una directa y sin cortapisas radiografía social, económica y política de la situación actual firmada por Evaristo. LA POLLA RECORDS ha vuelto. 

GIRA NI DESCANSO, NI PAZ! – 40 ANIVERSARIO

LA POLLA RECORDS realizará cuatro paradas en el estado dentro de su gira Ni descanso, ni paz!, con la que celebra su 40 aniversario: Valencia (21 de septiembre), Madrid (12 de octubre), Bilbao (19 de octubre) y Barcelona (26 de octubre). Asimismo, el tour incluirá 8 shows endistintos países de Latinoamérica, de los que próximamente se conocerán más detalles.

[embed-google-photos-album «https://photos.app.goo.gl/V1bY4HBZaj7ezLfCA»]

---

SOBRE LA POLLA RECORDS

Está considerada una de las bandas más influyentes de  la historia musical de España y Latinoamérica, donde cuenta con una gran legión de seguidores,principalmente enMéxico, Argentina, Colombia, Chile, Costa Rica o Uruguay, lugares que visitó en múltiples ocasiones. Nacida en 1979 en Agurain (Álava), LA POLLA RECORDS creó las bases de la escena punk vasca y nacional en los años 80 y 90, y se rebeló contra lo establecido con letras cargadas de crítica social e ironía. El gobierno, la democracia, la religión, la policía, el racismo, la desigualdad, el capitalismo, la represión, la transición, el franquismo… fueron diana de LA POLLA RECORDS durante sus más de dos décadas de trayectoria. Auténticos himnos que sorprendentemente en muchos casos no han perdido un ápice de vigencia, no han caducado. 

Después de compartir un video lírico de Dead Promises, Tarja Turunen revela la portada, la lista de canciones y la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum In The Raw

Tarja comenzó a trabajar en su séptimo álbum en solitario, «In The Raw» con el concepto de que no todo lo que es oro brilla.

«Creemos que el oro es algo pulido y perfecto, sofisticado, un lujo, pero en su estado natural es un elemento en bruto», explica Tarja. Al igual que la música en su próximo álbum: una combinación de orquestación sofisticada y refinada, el coro y su voz clásica con un núcleo musical crudo y oscuro. En pocas palabras, «In The Raw» es una maravilla chapada en oro.

«In The Raw» hace que Tarja y su hermosa voz suenen realmente impresionantes. Trabajando con muchos de los mismos músicos y el mismo equipo de producción que antes, la intención era llevar a cabo la idea de la crudeza para que coincida con lo que Tarja sentía desde el principio del proceso.

El álbum que saldrá a la luz el próximo 30 de agosto en todas las plataformas digitales, encuentra a Tarja yendo a lugares crudos y personales en sus letras. Abriéndose a sí misma más que nunca, desnuda por su honestidad, pero también satisfecha por el lugar al que llegó con sus palabras. El primer vistazo al álbum, la nueva canción «Dead Promises», es todo esto y más.

• 01. Dead Promises (with Björn «Speed» Strid)
• 02. Goodbye Stranger (with Cristina Scabbia)
• 03. Tears In Rain
• 04. Railroads
• 05. You And I
• 06. The Golden Chamber: Awaken / Loputon Yö / Alchemy
• 07. Spirits Of The Sea
• 08. Silent Masquerade (with Tommy Karevik)
• 09. Serene
• 10. Shadow Play

Jonaz, mejor conocido por marcar parte de la escena del rock nacional con proyectos como Plastilina Mosh, Los Concorde y A Band of Bitches, regresa en solitario para presentarnos “El cotorreo es mío”, un tema inédito que llegará el próximo 22 de marzo a todas las plataformas digitales. Este nuevo single, mantiene el estilo despreocupado y pegajoso que nos recuerda su ingenio para rimar, el ritmo y la frescura que puede imprimirle a una canción.

Tras todos casi 20 años de carrera, Jonaz presentó su opera prima titulada Mi Primer Disco (20018), y ahora, sin ninguna presunción y para pasarla bien, Jonaz se embarcará en una segunda aventura como solista, para componer temas originales que irá revelando a lo largo del año como parte de un nuevo material discográfico.

Mientras tanto, el sábado 23 de marzo a las 18:00hrs desde la emblemática cantina “Pilos Bar” que forma parte de la octava edición del Pal’Norte, el cantante regiomontano, ofrecerá un showcase para presentar por primera vez en vivo y en directo, su reciente single “El cotorreo es mío”; así como las canciones que ha acumulado a lo largo de su trayectoria para armar la fiesta con sus seguidores.

Redes Sociales
· Facebook: https://www.facebook.com/JonazOficial/
· Instagram: https://www.instagram.com/eljonazty/
· Twiter: https://twitter.com/eljonazty

Hombres G vuelve a ser noticia por su regreso discográfico que titularon ‘Resurrección’. Fueron cuatro años los que les tomó preparar este proyecto, y David Summers ya nos aseguró en su momento, que se trata del mejor disco que jamás han grabado juntos. Será el próximo 15 de marzo cuando saldremos definitivamente de dudas.

La reinvención del cuarteto madrileño integrado por David Summers, Dani Mezquita, Rafa Gutiérrez y Javier Molina, llegará rescatando su esencia, pero poniendo un pie de forma decidida en el futuro, y son muchísimas las sorpresas que tienen preparadas para su nueva era.

Entre ellas, la salida de su nuevo trabajo “Resurrección” , del cual ya adelantaron el video y sencillo del tema Con los brazos en cruz , y la canción Confía en Mí; así como la visita a nuestro país que contempla su participación el próximo 23 de marzo en el Festival Pal’Norte, en Monterrey.

Ahora, el martes 26 de marzo, la banda sorprenderá a los fanáticos de la Ciudad de México con una firma de autógrafos y un showcase que se llevará a cabo en el Mixup de Reforma 222, a partir de las 17:00hrs.

Cabe destacar que desde 1986 hasta 2010, Hombres G editó once discos acompañados de giras multitudinarias que a la fecha los mantiene activos en Estados Unidos, España y Latinoamérica, regalando a su público éxitos inmortales como Temblando, Devuélveme a mi chica, Venecia, Suéltate el pelo o Voy a pasármelo bien.

Este 2019, ‘Resurrección’ da pie a su regreso histórico con un disco lleno de fuerza, experiencia e historias de vida a través de su filtro más rockero, que le tomó a Hombres G, casi cuatro años en el proceso de grabación debido a numerosos compromisos musicales; y a pesar de este paro compositivo, el resultado cuenta con un repertorio de once nuevas canciones en las que apuestan su carisma al cien por ciento. ¡Larga vida al rock!

#Resurrección saldrá a la luz el 15 de marzo .

Tracks:

1. Con Los Brazos En Cruz
2. Confía En Mí
3. Desde El Minuto Uno
4. Llegar A La Noche
5. Desde Dentro Del Corazón
6. Resurrección
7. Que Vuelvas Ya
8. Niña
9. Otra Vez El Mar
10. Resbalar Entre Tus Dedos
11. Junto A Ti

VIDEOCLIP

El pasado viernes 1º de marzo se abrieron las puertas de la Hacienda de los Morales, en la Ciudad de México, para dar inicio al fin de semana en donde Citibanamex presentó la 6ª Edición de What a Woman, la plataforma antes conocida como Women’s Weekend.

Durante el fin de semana se contó con grandes ponentes como Eufrosina Cruz, Edna Jaime, Marina de Tavira, Fernanda Tapia, Celina del Villar, Ximena Sariñana, Guadalupe Loaeza y Angélica Fuentes, Carla Sánchez Armas, entre otras; quienes estuvieron inspirando a las mas de 7 mil mujeres asistentes en el evento. Ponentes de talla internacional como Bisila Bokoko y Kaitlyn Fitzgerald también estuvieron presentes.

Ahora, este 9 de marzo llega GRRRL Noise 2019 con un show gratuito para celebrar a la mujer, y más, en GALERA, un nuevo espacio en la ciudad, ubicado en Dr. Carmona y Valle #147 casi esquina con Av. Cuauhtémoc en la colonia Doctores.

El Festival de GRRRL Noise presentado por ‘What a Woman’, que busca la equidad de género y a su vez destacar el talento de las mujeres, arranca a las 6:30p.m. con un panel llamado «Mujeres en la Independencia Musical» moderado por la plataforma informativa Chidas MX, donde se reflexionará sobre el protagonismo y fundamental papel de las mujeres en la actual escena independiente en México, con la participación de artistas, músicas y promotoras: Marcela Viejo (que se presentará también en el festival) Moni Saldaña (Directora del Festival Nrmal) Carmen Ruíz, (multi-intrumentalista) Sandra Pulido (label manager de la disquera Ars s& Crafts) – Moni Saldaña (Directora del Festival Nrmal) Andrea Lacoste (música) y Coco Cecé (música).

A partir de las 8:00pm en Galera, se dará el acceso a la parte musical de GRRRL Noise, la cual contará con la presencia de The Marias, quinteto que sumará todo su soul pop psicodélico al escenario regresando de nueva cuenta a nuestro país tras exitosas presentaciones en diversos festivales y como talento nacional; la consolidación de la carrera solista de Marcela Viejo, quien el año pasado lanzó su primer álbum, “Pequeñas Profecías”, después de una gran trayectoria como parte de la banda Quiero Club; y la llegada desde Monterrey de Sailawway, un proyecto musical dream pop de Fernanda Fuentes que con cajas de ritmo, sintetizadores y guitarras eléctricas, produce atmósferas etéreas.

Entrada Gratuita, consigue tus boletos en redes sociales de What a Woman, Ache, Distrito Global y Chidas Mx.